¡Hola!
Hoy me gustaría dar las gracias a todas las bailarinas y bailarines y tiendas que han participado en nuestra entrevista y nos han permitido conocer un poco más de sus danzas y de ellas mismas.
Así pués, miles de gracias a... Miguel Palomera, Helena Rull, Herenui, Helena López, Samara, Myriam Soler, Ainhoa, Sylvia YSsei, Shabanna, Nureen, Tania d'Arts, Raquel Barragan, Nira Suárez, Salomé, Rachel Moon, Cristina Garcia, Piscila Bernal, Delirium, Marta Cia Exotika, Sara Teller, RuthSa'n El Moön, Cklo Labella, Cristina Gadea, Nada, y a las tiendas El Raro Antojo y Odd Fibulae.
Todas las entrevistas las podeis encontrar AQUÍ
Y si quereis formar parte de estas entrevistas, sólo tenéis que responder a las preguntas que hacemos siempre y enviarlas a mebarakbellydance@gmail.com
1. Hola, háblanos un poco sobre ti.
2. ¿Cuando y por qué empezaste a bailar?
3. ¿Por qué has elegido el estilo que bailas ahora?
4. ¿Cuál fue tu 1ª actuación?
5. ¿Cuál fue la vez que más vergüenza pasaste en el escenario? ¿qué paso?
6. ¿Cuál es tu vestuario favorito?
7. ¿Prefieres bailar sola o acompañada?
8. ¿Cuál es tu mejor experiencia como profesora y cuál la peor?
9. ¿Quién es para ti el mejor bailarín/a de tu estilo?
10. ¿En que te inspiras para crear tus coreografías?
11. ¿Qué otras aficiones ocupan tu vida además del baile?
Y envíanos fotos para adornar las preguntas. ¡¡¡Nos gustan las fotos!!!
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sábado, 31 de enero de 2015
sábado, 24 de enero de 2015
Salamandra entrevista a... Nada
1. Hola Nada, háblanos un poco sobre ti.Hola, soy Nada Chouaib, bailarina libanesa afincada en Jerez de la Frontera. Llevo más de 20 años bailando y 15 enseñando la danza. He bailado y enseñado en varios países y desarrollado una grán parte de mi carrera en París. Ahora estoy en Jerez desde el 2010 donde he fundado el centro Tarab Al-Ándalus, primer centro dedicado a la danza árabe en Jerez y el ballet Tarab Al-Ándalus, grupo compuesto por muchas de las mejores bailarinas gaditanas.
He organizado varios eventos a nivel internacional. El más importante de ellos ha sido el Amani Oriental Festival en Sevilla en 2014. Fue la primera vez que este gran festival internacional salió de Líbano y atrajo a gente desde 4 continentes!
http://tarabalandalus.blogspot.com.es
https://www.facebook.com/danza.nada
2. ¿Cuando y por qué empezaste a bailar?
Empecé a tomar clases de danza oriental hace un poco más de 20 años. Adolescente sentía que me faltaba algo para ser feliz, y es lo que encontré con la danza.
Bailo la danza oriental, o sea la danza de las mujeres del mundo arabo-musulmano. Mis influencias vienen esencialmente de Egipto y de Líbano, países donde se ha desarrollado más esta danza como arte escénico, pero me interesan todos los repertorios tradicionales de música y de danza de esta área geográfica.
3. ¿Por qué has elegido el estilo que bailas ahora?
He nacido en Líbano pero nos fuimos del país cuando empezo la guerra, yo tenia 2 años de edad. Hemos vivido en varios países (Mexico, Francia, Africa...), pero en casa siempre escuchábamos Fairuz, Um Kalthoum, Abdel Wahab... con amor y nostalgia. Bailar sobre estas músicas es como encontrarme a mi misma.
4. ¿Cuál fue tu 1ª actuación?
Mi primera actuación profesional fue en un local árabe de Estrasburgo, ciudad donde vivía para mis estudios. Llevaba muy poco tiempo bailando y iba muy mal vestida, pero a la hora de improvisar me pareció algo muy agradable y natural, entré directamente en el papel y me contratarón de manera regular. Y así, desde allí he podido pagarme talleres, trajes y profundizar mi formación, lo que en aquella época no era algo facíl!
5. ¿Cuál fue la vez que más vergüenza pasaste en el escenario? ¿qué paso?
Hace unos años trabajaba de ingeniera en una institución internacional en Italia. Para la despedida de una compañera me pidieron bailar. Ocurrió ese dia que hubo una pelea delante del local y que se acabo con puñaladas. Gracias a Dios no hubo muerto ni herido grave, pero pasé una verguenza tremenda al día siguiente cuando en el periodico publicarón que la pelea habia sido por el amor de la bailarina, o sea por mi!! Por supuesto no era verdad, pero en el trabajo ya todos me miraban con media sonriza ... Eso pasa por los prejuicios que siguen muy vigentes acerca de las bailarinas... Pero bueno, al final no se acaba mal la historia porque despues mis compañeras me pidieron que les enseñara a bailar, y así empecé a dar mis primeras clases.
6. ¿Cuál es tu vestuario favorito?
Siempre he hecho mis trajes a medida y interactuando mucho con la diseñadora para que el traje que corresponda exactamente a mi estilo y al baile que quiero hacer. De los pocos trajes que compré ya hechos, destacan los de la diseñadora Eman Zaki que conocí en el Amani Festival y con quién voy a ojos cerrados!
7. ¿Prefieres bailar sola o acompañada?
Me encanta montar espectáculos con muchas bailarinas, da mucho juego en el espacio y variedad al espectáculo. Pero a la hora de subir yo al escenario lo que me gusta más es bailar sola acompañada por los músicos. Es como suelen bailar las bailarinas árabes y para mi es lo que da más espacio y interés a la improvisación, al instante presente.
8. ¿Cuál es tu mejor experiencia como profesora y cuál la peor?
Tuve pocas experiencias malas, y siempre han venido por los celos de otras profesoras. Pero intento no darle demasiada importancia porque es algo humano que existe por todos sitios. Y haciendo el balance, mis amistades en la danza han sido mucho más importantes que las enemistades
Buenas experiencias, cada semana!! Ver los logros de mis alumnas, ver como desarrollan su propio estilo y creatividad es mi mejor recompensa, es lo que me hace feliz!
9. ¿Quién es para ti el mejor bailarín/a de tu estilo?
La mejor bailarina egipcia es Randa Kamel y la mejor libanesa es Amani. Son dos bailarinas increíbles que me han influenciado muchísimo con sus clases y sus consejos personalizados. Siempre han defendido una danza muy artística y de alto nivel.
10. ¿En que te inspiras para crear tus coreografías?
Para mis coreografías, en el AMOR que me inspira la música. Cuando hago coreografías para mis alumnas, en su personalidad y la belleza interior que me trasmiten.
11. ¿Qué otras aficiones ocupan tu vida además del baile?
Siempre me ha gustado viajar, descubrir otras culturas y maneras de vivir. Pasear, sentir como vive la gente, el arte que desarrolla en su día a día, su comida, las cosas que se trasmiten entre generaciones...
sábado, 17 de enero de 2015
Salamandra entrevista a... Cristina Gadea
1. Hola Cristina, háblanos un poco sobre ti.
Soy Cristina Gadea, bailarina y profesora de Danza Oriental desde el 2002.
Mi espacio web es: cristinagadea.com
2. ¿Cuando y por qué empezaste a bailar?
Empecé a bailar ballet clásico, flamenco y moderno desde pequeña, siempre he tenido recuerdos bailando. Después de la Universidad comencé la carrera de ballet, y cuando llegué 3º se cruzó la Danza Oriental en mi camino, siempre he seguido tomando clases de ballet pero ya no de manera prioritaria. El porqué empecé a bailar... ni me acuerdo, era muy pequeña, si comencé Danza Oriental porque cuando acabé la universidad estuve trabajando en una galería de arte que me dejaba muy poco tiempo para continuar con mis clases de ballet y la carrera de ballet, danza oriental era lo único que había en un horario en el que yo podía asistir, a si que fue un poco casualidad. También recuerdo que en unas vacaciones una amiga y yo quedamos fascinadas con una bailarina que vimos en un espectáculo con músicos y desde ahí siempre me picó la curiosidad.
3. ¿Por qué has elegido el estilo que bailas ahora?
Oriental, este estilo me permite explorar mi lado, dulce, desenfadado y también el dramático y sensual. El tribal siempre me ha gustado mucho y lo practico pero para enseñar y actuar prefiero Oriental, me siento mas en mi salsa. Me gusta mucho manejar elementos, me siento cómoda con ellos en el escenario, doble velo, doble espada, candelabro y poi son lo que mas utilizo y los que más me piden cuando me contratan para festivales o actuaciones.
4. ¿Cuál fue tu 1ª actuación?
Bailando oriental mi primer solo fue como alumna y la primera vez que baile en un restaurante como bailarina pasé muchísimos nervios esa semana, pero estuvo muy bien, vino toda mi familia a verme!, llenamos el restaurante que era muy pequeño.
5. ¿Cuál fue la vez que más vergüenza pasaste en el escenario? ¿qué paso?
De esas tengo varias, una vez en el restaurante La Princesa bailaba con zapato alto y me pisé la pedrería del borde de la falda y me caí totalmente, no hubo manera de disimular, se escuchó un Oooh...entre la gente, pero me levanté, me quité el pelo de la cara, me sacudí el polvo, puse cara de "casi me mato!" la gente se rió y seguí bailando. También en varias ocasiones el velo ha quedado o colgado de una lámpara o enganchado en alguna silla o persona, es lo que tienen los restaurante árabes con tanta decoración!
En escenario tengo un par también: año 2012 estreno mundial del show Dark Side of The Crow de la compañía Bellydance Evolution, 4 chicas en escena y yo delante, teníamos que flirtear mientras bailábamos con uno de los bailarines, a mi me tocaba ponerle ojitos y tanto me despisté y me metí en el papel que me perdí de la coreo por unos segundos! yo lo viví como el final del mundo y cuando vi el vídeo tampoco se notaba tanto!, en mi defensa diré que con semejante bailarín cualquiera habría perdido como mínimo la coreografía!
6. ¿Cuál es tu vestuario favorito?
Actualmente estoy haciendo o mandando hacer vestuario, ya no compro trajes hechos sino que los encargo a diseñadoras que me gustan o los hago yo con materiales que compro alrededor del mundo. Mi vestuario favorito es un conjunto hecho con material que compré en Estambul en una tienda para novias, son todo cristales con un diseño fantástico se lo di al diseñador que me hace vestuario de vez en cuando (Mariano Otero, bailarín de tango y diseñador de vestuario para tango que me hizo todo el vestuario para mi papel de sacerdotisa en Dark Side of The Crown con Bellydance Evolution) y él hizo lo que veis. Nunca había tenido nada de ese color y me encanta! Es cómodo y me hace sentir muy segura y elegante, es una pieza clave para mi con la que se que siempre acierto.
7. ¿Prefieres bailar sola o acompañada?
Ambas cosas me gustan, sola siento como más presión pero también puedo probar cosas y avanzar como bailarina porque siempre me pongo retos, cuando creo una coreo es porque me interesa explorar algo en particular, no suelo ir a "lo fácil". Acompañada me divierto más, me gusta mucho compartir la energía del escenario y crear cosas grupales con compañeras, si soy yo la que dirige me gusta crear coreos donde las bailarinas se sientan poderosas por la fuerza del grupo y si me dirigen aprendo mucho de como lo hacen otras personas y disfruto de las compañeras en el proceso.
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8. ¿Cuál es tu mejor experiencia como profesora y cuál la peor?
La mejor cosa como profesora es ver como las alumnas avanzan, se enganchan en esta danza y van descubriendo cosas con ilusión, me gusta ver como se crean vínculos entre las alumnas y como algo que comenzó siendo una actividad "por hacer algo" se convierte en algo importante en sus vidas porque se crean pequeños mundos donde las alumnas van, se ven, cotillean, quedan para ir a comprar vestuario, a tomar algo después de clase, van juntas a talleres. También es muy divertido cuando se nos da el dia tonto y nos dan ataques de risa y esas cosas.
La peor cosa......nunca había tenido una experiencia tan mala como para recordarla hasta este verano, ha sido una de las cosas mas tristes que he vivido en mi vida, tenía una alumna Juana, que llevaba 2 años conmigo y con su grupo, era un cielo, siempre pensando en los demás y haciendo favores al resto, el curso pasado ella comenzaba su tercer año, comenzó el curso siempre pachucha por algo y faltando, bastante cosa rara en ella porque ella nunca se quejaba ni faltaba a nada, como en marzo de este año o así, preparando ya la coreografía para el festival de fin de curso y con el vestuario comprado, la chilaba y el bastón ya listos le detectaron un cáncer, ella seguía con la idea de bailar y le guardamos el sitio en la coreo hasta casi el último momento ........no pudo bailar......y unos 15-20 días después del festival nos dejó......fue tan, tan, tan triste......llegué a estar con ella unos días antes cuando aún tenia momentos conscientes aunque ya no hablaba, me dio tiempo a decirle que la queríamos mucho y que estaría siempre con nosotras y la echábamos de menos......la siguiente vez que la vi fue en el tanatorio. Ahora ha comenzado un nuevo curso, ella estaría en su 4º curso y a veces en su clase, con su grupo, miro el lugar que siempre ocupaba y me da tanta pena.....en fin...terrible. Fué un shock para todas, a muchas nos costó asimilarlo, en pocos meses de estar preparando la coreografía a ya no estar. Esta es mi peor experiencia con diferencia.
9. ¿Quién es para ti el mejor bailarín/a de tu estilo?
No tengo una favorita a la que crea la mejor, hay varias bailarinas que me gustan mucho, Jillina por supuesto, es la jefa!! independientemente de que me guste como baila (recuerdo la primera vez que le vi bailar en Madrid hace miles de años y quedé hipnotizada), para mi ella es una inspiración constante en manera de trabajar, como trata a la gente, el don de gentes que tiene, lo perfecionista en los detalles, el buen gusto para todo, el afán de seguir aprendiendo, lo claras que tiene las cosas siempre, como trabaja, como jefa es fantástica, saca siempre lo mejor de cada bailarina de las que se rodea. De bailarinas antiguas me gusta Suher Zakey por su dulzura, de las actuales, Alex DeLora ha sido mi último descubrimiento, Saida me parece un torbellino de fuerza, Ashmina Karem de Mejico es un talento increíble que en 5-10 años estará en lo más top si sigue asi, Didem de Turquía me deja siempre anonadada......y me dejo tantas otras del panorama nacional e internacional.
10. ¿En que te inspiras para crear tus coreografías?
A la hora de crear coreografías me inspiro en la música, las melodías, los instrumentos que suenan, por supuesto la letra y si es una versión instrumental de alguna canción cantada voy al original para ver como suena y lo que dice y así trasladar el significado a la nueva versión y a la coreo. Yo siempre digo que las bailarinas somos traductoras de la música, tenemos que hacer lo que la música indique. También me inspiro en los amores y desamores de mi vida personal, hay varias coreografías que la letra refleja exactamente mis sentimientos y están dedicadas a determinadas personas.
11. ¿Qué otras aficiones ocupan tu vida además del baile?
Realmente no tengo aficiones ni hago deporte, me gusta coser pero en mi tiempo libre lo que hago es estar con mis amigos, salir y charlar de otras cosas que no sean el baile, aunque la mayoría de mis amigas son artistas de diferentes disciplinas y siempre todo gira en torno a lo artístico tengo otras amigas con niños y me gusta estar con ellas. Voy al teatro a ver las ultimas obras de mis amigas o a conciertos.
Muchas Gracias Isabel por la entrevista y un saludo a todo los bloggeros!!!
Soy Cristina Gadea, bailarina y profesora de Danza Oriental desde el 2002.
Mi espacio web es: cristinagadea.com
2. ¿Cuando y por qué empezaste a bailar?
Empecé a bailar ballet clásico, flamenco y moderno desde pequeña, siempre he tenido recuerdos bailando. Después de la Universidad comencé la carrera de ballet, y cuando llegué 3º se cruzó la Danza Oriental en mi camino, siempre he seguido tomando clases de ballet pero ya no de manera prioritaria. El porqué empecé a bailar... ni me acuerdo, era muy pequeña, si comencé Danza Oriental porque cuando acabé la universidad estuve trabajando en una galería de arte que me dejaba muy poco tiempo para continuar con mis clases de ballet y la carrera de ballet, danza oriental era lo único que había en un horario en el que yo podía asistir, a si que fue un poco casualidad. También recuerdo que en unas vacaciones una amiga y yo quedamos fascinadas con una bailarina que vimos en un espectáculo con músicos y desde ahí siempre me picó la curiosidad.
3. ¿Por qué has elegido el estilo que bailas ahora?
Oriental, este estilo me permite explorar mi lado, dulce, desenfadado y también el dramático y sensual. El tribal siempre me ha gustado mucho y lo practico pero para enseñar y actuar prefiero Oriental, me siento mas en mi salsa. Me gusta mucho manejar elementos, me siento cómoda con ellos en el escenario, doble velo, doble espada, candelabro y poi son lo que mas utilizo y los que más me piden cuando me contratan para festivales o actuaciones.
4. ¿Cuál fue tu 1ª actuación?
Bailando oriental mi primer solo fue como alumna y la primera vez que baile en un restaurante como bailarina pasé muchísimos nervios esa semana, pero estuvo muy bien, vino toda mi familia a verme!, llenamos el restaurante que era muy pequeño.
5. ¿Cuál fue la vez que más vergüenza pasaste en el escenario? ¿qué paso?
De esas tengo varias, una vez en el restaurante La Princesa bailaba con zapato alto y me pisé la pedrería del borde de la falda y me caí totalmente, no hubo manera de disimular, se escuchó un Oooh...entre la gente, pero me levanté, me quité el pelo de la cara, me sacudí el polvo, puse cara de "casi me mato!" la gente se rió y seguí bailando. También en varias ocasiones el velo ha quedado o colgado de una lámpara o enganchado en alguna silla o persona, es lo que tienen los restaurante árabes con tanta decoración!
En escenario tengo un par también: año 2012 estreno mundial del show Dark Side of The Crow de la compañía Bellydance Evolution, 4 chicas en escena y yo delante, teníamos que flirtear mientras bailábamos con uno de los bailarines, a mi me tocaba ponerle ojitos y tanto me despisté y me metí en el papel que me perdí de la coreo por unos segundos! yo lo viví como el final del mundo y cuando vi el vídeo tampoco se notaba tanto!, en mi defensa diré que con semejante bailarín cualquiera habría perdido como mínimo la coreografía!
6. ¿Cuál es tu vestuario favorito?
Actualmente estoy haciendo o mandando hacer vestuario, ya no compro trajes hechos sino que los encargo a diseñadoras que me gustan o los hago yo con materiales que compro alrededor del mundo. Mi vestuario favorito es un conjunto hecho con material que compré en Estambul en una tienda para novias, son todo cristales con un diseño fantástico se lo di al diseñador que me hace vestuario de vez en cuando (Mariano Otero, bailarín de tango y diseñador de vestuario para tango que me hizo todo el vestuario para mi papel de sacerdotisa en Dark Side of The Crown con Bellydance Evolution) y él hizo lo que veis. Nunca había tenido nada de ese color y me encanta! Es cómodo y me hace sentir muy segura y elegante, es una pieza clave para mi con la que se que siempre acierto.
7. ¿Prefieres bailar sola o acompañada?
Ambas cosas me gustan, sola siento como más presión pero también puedo probar cosas y avanzar como bailarina porque siempre me pongo retos, cuando creo una coreo es porque me interesa explorar algo en particular, no suelo ir a "lo fácil". Acompañada me divierto más, me gusta mucho compartir la energía del escenario y crear cosas grupales con compañeras, si soy yo la que dirige me gusta crear coreos donde las bailarinas se sientan poderosas por la fuerza del grupo y si me dirigen aprendo mucho de como lo hacen otras personas y disfruto de las compañeras en el proceso.
8. ¿Cuál es tu mejor experiencia como profesora y cuál la peor?
La mejor cosa como profesora es ver como las alumnas avanzan, se enganchan en esta danza y van descubriendo cosas con ilusión, me gusta ver como se crean vínculos entre las alumnas y como algo que comenzó siendo una actividad "por hacer algo" se convierte en algo importante en sus vidas porque se crean pequeños mundos donde las alumnas van, se ven, cotillean, quedan para ir a comprar vestuario, a tomar algo después de clase, van juntas a talleres. También es muy divertido cuando se nos da el dia tonto y nos dan ataques de risa y esas cosas.
La peor cosa......nunca había tenido una experiencia tan mala como para recordarla hasta este verano, ha sido una de las cosas mas tristes que he vivido en mi vida, tenía una alumna Juana, que llevaba 2 años conmigo y con su grupo, era un cielo, siempre pensando en los demás y haciendo favores al resto, el curso pasado ella comenzaba su tercer año, comenzó el curso siempre pachucha por algo y faltando, bastante cosa rara en ella porque ella nunca se quejaba ni faltaba a nada, como en marzo de este año o así, preparando ya la coreografía para el festival de fin de curso y con el vestuario comprado, la chilaba y el bastón ya listos le detectaron un cáncer, ella seguía con la idea de bailar y le guardamos el sitio en la coreo hasta casi el último momento ........no pudo bailar......y unos 15-20 días después del festival nos dejó......fue tan, tan, tan triste......llegué a estar con ella unos días antes cuando aún tenia momentos conscientes aunque ya no hablaba, me dio tiempo a decirle que la queríamos mucho y que estaría siempre con nosotras y la echábamos de menos......la siguiente vez que la vi fue en el tanatorio. Ahora ha comenzado un nuevo curso, ella estaría en su 4º curso y a veces en su clase, con su grupo, miro el lugar que siempre ocupaba y me da tanta pena.....en fin...terrible. Fué un shock para todas, a muchas nos costó asimilarlo, en pocos meses de estar preparando la coreografía a ya no estar. Esta es mi peor experiencia con diferencia.
9. ¿Quién es para ti el mejor bailarín/a de tu estilo?
No tengo una favorita a la que crea la mejor, hay varias bailarinas que me gustan mucho, Jillina por supuesto, es la jefa!! independientemente de que me guste como baila (recuerdo la primera vez que le vi bailar en Madrid hace miles de años y quedé hipnotizada), para mi ella es una inspiración constante en manera de trabajar, como trata a la gente, el don de gentes que tiene, lo perfecionista en los detalles, el buen gusto para todo, el afán de seguir aprendiendo, lo claras que tiene las cosas siempre, como trabaja, como jefa es fantástica, saca siempre lo mejor de cada bailarina de las que se rodea. De bailarinas antiguas me gusta Suher Zakey por su dulzura, de las actuales, Alex DeLora ha sido mi último descubrimiento, Saida me parece un torbellino de fuerza, Ashmina Karem de Mejico es un talento increíble que en 5-10 años estará en lo más top si sigue asi, Didem de Turquía me deja siempre anonadada......y me dejo tantas otras del panorama nacional e internacional.
10. ¿En que te inspiras para crear tus coreografías?
A la hora de crear coreografías me inspiro en la música, las melodías, los instrumentos que suenan, por supuesto la letra y si es una versión instrumental de alguna canción cantada voy al original para ver como suena y lo que dice y así trasladar el significado a la nueva versión y a la coreo. Yo siempre digo que las bailarinas somos traductoras de la música, tenemos que hacer lo que la música indique. También me inspiro en los amores y desamores de mi vida personal, hay varias coreografías que la letra refleja exactamente mis sentimientos y están dedicadas a determinadas personas.
11. ¿Qué otras aficiones ocupan tu vida además del baile?
Realmente no tengo aficiones ni hago deporte, me gusta coser pero en mi tiempo libre lo que hago es estar con mis amigos, salir y charlar de otras cosas que no sean el baile, aunque la mayoría de mis amigas son artistas de diferentes disciplinas y siempre todo gira en torno a lo artístico tengo otras amigas con niños y me gusta estar con ellas. Voy al teatro a ver las ultimas obras de mis amigas o a conciertos.
Muchas Gracias Isabel por la entrevista y un saludo a todo los bloggeros!!!
sábado, 10 de enero de 2015
Salamandra entrevista a... Cklo Labella.
1. Hola Labella, háblanos un poco sobre ti.
Mi nombre artístico es Cklo Labella. Me dedico a impartir clases de Danza Oriental y Bollywood en Barcelona y alrededores desde 2009 y estudio ambas disciplinas desde 2000 y 2007 respectivamente.
En mis clases doy técnica y ofrezco conocimientos “teóricos", pero en el escenario, a no ser que me pidan algo en concreto, prefiero experimentar: interpretar diferentes papeles, explorar la fantasía y la fusión, y cómo no, bucear en el inconsciente. Con éste objetivo he tomado, de forma adicional, clases de Danza Persa, Tribal Fusión, Odissi y Giro Derviche, entre otros.
Además, investigo los campos de la simbología, la psicología, los cuentos populares y los mitos.
A la danza que nace de estas exploraciones la llamo La Danza de las Mil Caras.
Podéis conocerme un poco más en:
Facebook: https://www.facebook.com/pages/Cklo-Labella/106827596011478
Wix: http://cklo28.wix.com/cklolabelladance
2. ¿Cuando y por qué empezaste a bailar?
No contaría más de doce o trece años cuando me hice muy amiga de una chica marroquí. Fueron ella y sus hermanas, las que me mostraron la Danza Oriental. No eran "técnicas"; pero aquellos movimientos me cargaban de buena energía y espoleaban mi imaginación, así que me apresuré en buscar más conocimientos sobre la cultura árabe y este tipo de baile.
Fue así como,tras mucho buscar, inicié un curso de danza. ¡Por entonces, se trataba de algo casi desconocido!
Años después conocí el Bollywood y lo que iba a ser una simple aventura, se convirtió en una larga relación...
3. ¿Por qué has elegido el estilo que bailas ahora?
Me muevo entre la Danza Oriental, el Bollywood y la Fusión o como yo prefiero llamarlo, Danza de las Mil Caras... puesto que no fusiono Oriental con otra danza específica. Sí que la base es el Oriental y que trabajo sobre una u otra danza adicional a la hora de coreografiar. Pero no se trata de siempre la misma "fusión", ni soy siempre el mismo personaje.
La Danza Oriental es fundamental porque me ayuda a conectar conmigo misma y me encanta su elegancia. El Bollywood es...¡puro metal! Puedo soltar toda mi energía, que a veces rebosa y debo controlar en Oriental. La Danza de las Mil Caras... me hace libre del todo. Y a la vez, me exige mucho para poder ofrecer un trabajo coherente, respetuoso y creativo. Así que me obliga constantemente a investigar tanto en libros como en el movimiento, ¡y eso me encanta!
4. ¿Cuál fue tu 1ª actuación?La primera vez que pisé un escenario fue con mis compañeras de clase en mi primer fin de curso. Recuerdo una falda azul y plateada que se me caía todo el tiempo, los nervios, la euforia... y la playa, pues danzamos sobe un tarima cerca del mar de Coma-Ruga.
Siempre recordaré el apoyo y cariño con que nuestra profesora nos guió en esta experiencia, algo que trato de tenerlo presente cuando ahora hago lo mismo con mis alumnas.
5. ¿Cuál fue la vez que más vergüenza pasaste en el escenario? ¿qué paso?
Fue en el fin de curso de mi segundo año de Danza Oriental: en un giro se me cayó una tobillera bastante aparatosa que me empeñé en lucir, la pisé, me embargó el pánico... ¡y no atiné con el resto de la coreografía!
Eso me enseñó dos cosas: una, a ensayar previamente con todo el vestuario. La otra, a aprender siempre de mis fallos.
6. ¿Cuál es tu vestuario favorito?
Depende de mi época o momento personal.Pero, en general, adoro los tonos rojos, negros y blancos; visual y simbólicamente hablando.
Siento, además, particular predilección por la joyería india: tikkas, naaths... No suelo actuar sin ir bastante adornada, ¡debo admitirlo! Aunque siempre cumplo una regla: nada de moños o recogidos que, aunque son preciosos, limiten la libertad de mi cabello, ¡adoro bailar con él!
7. ¿Prefieres bailar sola o acompañada?
No tengo preferencias al respecto.
Si tengo feeling con otra/s bailarina/s, y hay ganas de trabajar, disfruto de la creación conjunta: puedes aprender mucho de otras personas. En escena sientes cómo la energía pasa de una a otra: eso te expande.
Si preparo algo como solista, me gusta hacer introspección y navegar por distintas formas de creación sin tener que conectarme con otros. En escena, puedo hasta cambiar pasos o combos si lo siento así en el momento.
¡En ambos casos hay cosas muy interesantes!
8. ¿Cuál es tu mejor experiencia como profesora y cuál la peor?
¡Es difícil quedarse con una “mejor experiencia”! Cuando tus alumnas van avanzando, cuando cada vez les cuesta menos ejecutar los pasos y se sienten más libres... eso es muy gratificante. Pero también lo es cuando te hacen algún regalito, sencillamente, porque se han acordado de ti. Cuando organizan quedadas fuera de clase para tomar un té donde, por supuesto, tú estás invitada.
¡Eso es lo que pretendo! Mostrar un mundo que enriquezca nuestro día a día, que no se quede en el aula.
¿Lo peor? No recuerdo ninguna “mala experiencia” en especial. Hay momentos en clase donde algún paso puede atravesarse a alguna persona. Pero incluso ahí hay algo bello y útil: acompañar y guiar a la persona para que lo haga suyo es, de nuevo, gratificante.
9. ¿Quién es para ti el mejor bailarín/a de tu estilo?
¡Uf! Admiro a muchos bailarines, sea "al completo" o en aspectos concretos, y no todos son famosos ni mucho menos.
Pero si debo menncionar a artistas conocidos, me fascinan la técnica de Rachel Brice, la energía de Zoe Jakes y la creatividad de Moria Chappel.
Leyla Jouvana, Sadie Marquardt y Amira Mor dentro del Oriental.
Madhuri Dixit es la elegancia personificada.
¡Y no olvido a las bailarinas españolas! Sil Idhun y Morgana son sencillamente increíbles.
10. ¿En que te inspiras para crear tus coreografías?
Si se trata de Bollywood, averiguo siempre qué dice la letra de la canción: Bollywood es cine, es intepretación, y como tal hay que explicar una historia. En Oriental también tengo en cuenta la melodía o la letra, pero me baso más en la armonía y la técnica.
También tengo en cuenta si funcionará con el público que vaya a verme. No es lo mismo actuar para una fiesta mayor que para un espectáculo “intimista”. Creo que el artista debe saber aunar y equilibrar ambos factores para realmente comunicar, no solamente ofrecer un monólogo. ¡Algo muy delicado! No dejar que tu creatividad se vea cohibida, pero también en conexión con el espacio en el que actuarás y crees que hallarás.
Tengo también mis “fetiches”: la diosa dual, - la diosa que tanto puede arrebatar la vida como darla - es un tema recurrente cuando soy libre de experimentar.
11. ¿Qué otras aficiones ocupan tu vida además del baile?
Tanto la ilustración como el arte-terapia son dos campos que forman parte de mi vida profesional en mayor o menor medida, así que aunque me gustan como si de hobbies se tratasen, ¡no puedo considerarlos como tal!
Me gusta leer, viajar, comer chocolate como si no hubiese mañana, pasar tiempo con mi novio y mis amigos... y perderme por Barcelona cuando menos me lo espero, ¡sea de día o de noche!
Mi nombre artístico es Cklo Labella. Me dedico a impartir clases de Danza Oriental y Bollywood en Barcelona y alrededores desde 2009 y estudio ambas disciplinas desde 2000 y 2007 respectivamente.
En mis clases doy técnica y ofrezco conocimientos “teóricos", pero en el escenario, a no ser que me pidan algo en concreto, prefiero experimentar: interpretar diferentes papeles, explorar la fantasía y la fusión, y cómo no, bucear en el inconsciente. Con éste objetivo he tomado, de forma adicional, clases de Danza Persa, Tribal Fusión, Odissi y Giro Derviche, entre otros.
Además, investigo los campos de la simbología, la psicología, los cuentos populares y los mitos.
A la danza que nace de estas exploraciones la llamo La Danza de las Mil Caras.
Podéis conocerme un poco más en:
Facebook: https://www.facebook.com/pages/Cklo-Labella/106827596011478
Wix: http://cklo28.wix.com/cklolabelladance
2. ¿Cuando y por qué empezaste a bailar?
No contaría más de doce o trece años cuando me hice muy amiga de una chica marroquí. Fueron ella y sus hermanas, las que me mostraron la Danza Oriental. No eran "técnicas"; pero aquellos movimientos me cargaban de buena energía y espoleaban mi imaginación, así que me apresuré en buscar más conocimientos sobre la cultura árabe y este tipo de baile.
Fue así como,tras mucho buscar, inicié un curso de danza. ¡Por entonces, se trataba de algo casi desconocido!
Años después conocí el Bollywood y lo que iba a ser una simple aventura, se convirtió en una larga relación...
3. ¿Por qué has elegido el estilo que bailas ahora?
Me muevo entre la Danza Oriental, el Bollywood y la Fusión o como yo prefiero llamarlo, Danza de las Mil Caras... puesto que no fusiono Oriental con otra danza específica. Sí que la base es el Oriental y que trabajo sobre una u otra danza adicional a la hora de coreografiar. Pero no se trata de siempre la misma "fusión", ni soy siempre el mismo personaje.
La Danza Oriental es fundamental porque me ayuda a conectar conmigo misma y me encanta su elegancia. El Bollywood es...¡puro metal! Puedo soltar toda mi energía, que a veces rebosa y debo controlar en Oriental. La Danza de las Mil Caras... me hace libre del todo. Y a la vez, me exige mucho para poder ofrecer un trabajo coherente, respetuoso y creativo. Así que me obliga constantemente a investigar tanto en libros como en el movimiento, ¡y eso me encanta!
4. ¿Cuál fue tu 1ª actuación?La primera vez que pisé un escenario fue con mis compañeras de clase en mi primer fin de curso. Recuerdo una falda azul y plateada que se me caía todo el tiempo, los nervios, la euforia... y la playa, pues danzamos sobe un tarima cerca del mar de Coma-Ruga.
Siempre recordaré el apoyo y cariño con que nuestra profesora nos guió en esta experiencia, algo que trato de tenerlo presente cuando ahora hago lo mismo con mis alumnas.
5. ¿Cuál fue la vez que más vergüenza pasaste en el escenario? ¿qué paso?
Fue en el fin de curso de mi segundo año de Danza Oriental: en un giro se me cayó una tobillera bastante aparatosa que me empeñé en lucir, la pisé, me embargó el pánico... ¡y no atiné con el resto de la coreografía!
Eso me enseñó dos cosas: una, a ensayar previamente con todo el vestuario. La otra, a aprender siempre de mis fallos.
6. ¿Cuál es tu vestuario favorito?
Depende de mi época o momento personal.Pero, en general, adoro los tonos rojos, negros y blancos; visual y simbólicamente hablando.
Siento, además, particular predilección por la joyería india: tikkas, naaths... No suelo actuar sin ir bastante adornada, ¡debo admitirlo! Aunque siempre cumplo una regla: nada de moños o recogidos que, aunque son preciosos, limiten la libertad de mi cabello, ¡adoro bailar con él!
7. ¿Prefieres bailar sola o acompañada?
No tengo preferencias al respecto.
Si tengo feeling con otra/s bailarina/s, y hay ganas de trabajar, disfruto de la creación conjunta: puedes aprender mucho de otras personas. En escena sientes cómo la energía pasa de una a otra: eso te expande.
Si preparo algo como solista, me gusta hacer introspección y navegar por distintas formas de creación sin tener que conectarme con otros. En escena, puedo hasta cambiar pasos o combos si lo siento así en el momento.
¡En ambos casos hay cosas muy interesantes!
8. ¿Cuál es tu mejor experiencia como profesora y cuál la peor?
¡Es difícil quedarse con una “mejor experiencia”! Cuando tus alumnas van avanzando, cuando cada vez les cuesta menos ejecutar los pasos y se sienten más libres... eso es muy gratificante. Pero también lo es cuando te hacen algún regalito, sencillamente, porque se han acordado de ti. Cuando organizan quedadas fuera de clase para tomar un té donde, por supuesto, tú estás invitada.
¡Eso es lo que pretendo! Mostrar un mundo que enriquezca nuestro día a día, que no se quede en el aula.
¿Lo peor? No recuerdo ninguna “mala experiencia” en especial. Hay momentos en clase donde algún paso puede atravesarse a alguna persona. Pero incluso ahí hay algo bello y útil: acompañar y guiar a la persona para que lo haga suyo es, de nuevo, gratificante.
9. ¿Quién es para ti el mejor bailarín/a de tu estilo?
¡Uf! Admiro a muchos bailarines, sea "al completo" o en aspectos concretos, y no todos son famosos ni mucho menos.
Pero si debo menncionar a artistas conocidos, me fascinan la técnica de Rachel Brice, la energía de Zoe Jakes y la creatividad de Moria Chappel.
Leyla Jouvana, Sadie Marquardt y Amira Mor dentro del Oriental.
Madhuri Dixit es la elegancia personificada.
¡Y no olvido a las bailarinas españolas! Sil Idhun y Morgana son sencillamente increíbles.
10. ¿En que te inspiras para crear tus coreografías?
Si se trata de Bollywood, averiguo siempre qué dice la letra de la canción: Bollywood es cine, es intepretación, y como tal hay que explicar una historia. En Oriental también tengo en cuenta la melodía o la letra, pero me baso más en la armonía y la técnica.
También tengo en cuenta si funcionará con el público que vaya a verme. No es lo mismo actuar para una fiesta mayor que para un espectáculo “intimista”. Creo que el artista debe saber aunar y equilibrar ambos factores para realmente comunicar, no solamente ofrecer un monólogo. ¡Algo muy delicado! No dejar que tu creatividad se vea cohibida, pero también en conexión con el espacio en el que actuarás y crees que hallarás.
Tengo también mis “fetiches”: la diosa dual, - la diosa que tanto puede arrebatar la vida como darla - es un tema recurrente cuando soy libre de experimentar.
11. ¿Qué otras aficiones ocupan tu vida además del baile?
Tanto la ilustración como el arte-terapia son dos campos que forman parte de mi vida profesional en mayor o menor medida, así que aunque me gustan como si de hobbies se tratasen, ¡no puedo considerarlos como tal!
Me gusta leer, viajar, comer chocolate como si no hubiese mañana, pasar tiempo con mi novio y mis amigos... y perderme por Barcelona cuando menos me lo espero, ¡sea de día o de noche!
sábado, 20 de diciembre de 2014
Salamandra entrevista a... RuthSa'n El Moön
1. Hola Ruth, háblanos un poco sobre ti.
Me llamo Ruth Casanovas, psicóloga y bailarina, dedicada a jornada completa a ambas profesiones, de echo una disciplina sin la otro para mi no pueden existir. Cuando es necesario, uso la danza como terapia así como en algunas ocasiones bailo en el escenario lo expresado por mis pacientes en la consulta, o bien, como ésto tiene un peso importante en mi vida y en mi crecimiento profesional.
Siempre he bailado, siempre he estado en movimiento, recuerdo estar estudiando en casa mientras daba piruetas, en el colegio nos juntábamos y creaba coreografías, para mi era muy importante que las clases tuvieran algo de "swing", a pesar que me encantara estudiar, pero que no fueran tan aburridas, y tuve la suerte que en muchas ocasiones en el aula se nos daba la oportunidad de bailar y enseñar lo que habíamos creado.
La psique y el cuerpo están sumamente relacionados, curioseo desde niña en cómo las personas nos relacionamos con nuestro cuerpo, en como nuestra mente, nuestros pensamientos y nuestros sentimientos influencian en la salud. Encontré respuestas a mis preguntas en la carrera y en especializaciones, pero en el camino, se cruzó la danza oriental y le dió un toque mágico a mi día a día y aportándome otras muchas más respuestas.
Recuerdo después de mi primera clase tener agujetas en partes del cuerpo que nunca había tenido, y ésto que había patinado 13 años y hecho gimnàsia rítmica otros tantos... Con el tiempo entendí que no eran agujetas, sino desbloqueo. Me desbloqueé, conecté con mi parte más fémina, la vergüenza voló y siguió otro camino, empecé a conectar con harmonía, mi cuerpo bailaba al ritmo de mi alma, libremente. La música vibraba en mi interior y me hizo sentir muchas nuevas sensaciones.
Al poco tiempo de la primera clase, me apunté a más escuelas para tener un horario de danza oriental más completo a la semana. En este entonces conocí a mi gran maestra de vida, no solo de danza, sino de vida, Maribel Liñán, quien abrió las puertas a un mundo infinito y lleno de amor por la danza oriental y el mundo espiritual.
Algunos espectáculos en grupo en público y al poco tiempo me ofrecieron la posibilidad de realizar un curso de "arteterapia en movimiento", que agradezco muchísimo; fue relevante para dar un paso más allá, trabajé mucho y sentí confianza para empezar a dar clases.
Por esto me acerqué a la Academia Munique Neith, donde me formé como profesora y a la vez empecé a tomar clases como alumna. Allí fui no solo para eso, sino porque sabía que impartían clases de Tribal Fusión, con una amiga habíamos asistido a unos talleres y sabía que en la Academia impartían clases.
No me imaginaba que allí y en esas clases descubriría todo un mundo, el tribal fusión, la danza que enlaza totalmente con mi ser, y tampoco sabía que encontraría a Amaru Sabat, mi gran profesora de Tribal.
Desde entonces, no he dejado nunca de bailar tribal fusión, pasé de estar en "Tribal I" a ser miembro de la compañía de Tribal Su'ud Cirque y de quedar 3a en el concurso TribalX Fusion de Lisboa. Hubo dos años que me formé paralelamente en tribal !, II, III, perfeccionamiento y en la compañía. Enganchada y enamorada completamente de esta disciplina y de la manera de dar clases de Amaru, con gran calidad y con muchísima técnica.
2. ¿Cuando y por qué empezaste a bailar?
Des de mi primer día con un cinturón de moneditas hasta el día de hoy han pasado 7 años y 10 meses, y con el Tribal Fusión solo 4 años... pero qué es el tiempo sino relativo? Cuando algo te llega al alma, la dedicación, esfuerzo y motivación van a una velocidad tremenda, te impregnas de alegría y el aprendizaje es a diario, es una pasión.
Cierto es que cuando empecé a bailar, llevaba un año muy metida en los estudios y sentía que necesitaba mover algo que estaba latente, esperando su momento. Abrí los ojos como naranjas cuando estando en Escocia de Erasmus, una buena amiga me llamó y me dijo que se apuntaba a la danza oriental y que había pensado que cuando llegara me podía apuntar con ella. Parecía que había estado escuchando mi voz interna, porqué acertó. Y así fue, en enero, al regresar, allí estaba, con mis moneditas.
3. ¿Por qué has elegido el estilo que bailas ahora?
Creo que no lo elegí, vino a mi, el Tribal me cautivó... recuerdo ver algún vídeo, algún taller, alguna foto del vestuario de tribal... y de pronto me encontraba recibiendo clases de Amaru, a quien admiro profundamente su arte por la danza tribal Fusión en el aula y en el escenario. Se dio así, a veces sentía que cuando me definía como bailarina se me hacía grande y todo... la oportunidad vino sin tener pretensiones, solo con ganas de disfrutar, y ahora mi vida, mis horarios, mi agenda, mis viajes, mi ocio, gira entorno a mi dedicación a la danza, siendo ésta una de mis prioridades e imprescindible para mi felicidad.
4. ¿Cuál fue tu 1ª actuación?
Para mi la representación más significativa, sin duda alguna, fue regresar a Catalunya de sorpresa para la boda de mi hermano, vivía en ese entonces en Nicaragua, trabajando en un proyecto en una ONG, y le bailé, preparé mucho ese baile, preparé mucho ese momento, nunca había bailado sola frente tanta gente, así que al acabar tuve el abrazo más largo y fuerte de mi vida; nunca lo olvidaré.
Otra que me marcó muchísimo fue la primera vez que me presenté en un concurso, el del TribalX Fest de Lisboa en 2012, que hice pódium, solo llevaba un añito en esta disciplina y me cargó de una energía tremenda para seguir bailando y atreverme a bailar y bailar. El primer premio estatal que conseguí en Maktub, me tubo unos días aturdida, aturdida de las palabras bonitas que compartió muchísima gente conmigo, y eso me hizo sentir muy recompensada después de la dedicación intensa durante este tiempo
5. ¿Cuál fue la vez que más vergüenza pasaste en el escenario? ¿qué paso?
No sé si fue vergüenza, pero no me sentí nada bien bailando, fue en un espectáculo super chulo solidario, con muchísimos números de danza y de circo, precioso, pero yo no me sentí demasiado bien con mi actuación, no me sentí segura, había practicado poco y esta circunstancia me enseñó muchísimo, tuvo mucho peso e hizo que mi respeto, preparación y dedicación a la danza fuera con mucha más serenidad..
6. ¿Cuál es tu vestuario favorito?
Mi vestuario favorito es el de tribal fusión, me siento muy identificada, en cambio con el de oriental me cuesta mucho más ponérmelo.
A parte mi vestuario casi siempre está cosido por mi madre, así que lleva buena energía de por si!!!! Este es un buen ejemplo del arte que tiene mi madre cosiendo:
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9. ¿Quién es para ti el mejor bailarín/a de tu estilo?
Para mi mi referente es Samantha Emmanuel, es el layering como persona, inteligente, respetuosa, creativa, equilibrada, harmónica, divertida, serena y super elegante, como persona, dando clase y en el escenario. Con ella he estado en diferentes ocasiones, en lisboa y Barcelona y tube la gran suerte de participar en su coreografía que creó en el TribalArt 2014.
Mi otra gran bailarina es Amaru Sabat, que siempre me sorprende, hace lo que quiere con su cuerpo, tiene una flexibilidad y conciencia corporal impresionante, me gusta porque respeta mucho el lazo con el oriental, sin hacer del tribal una fusión cualquiera. A parte es mi referente, es quien más me ha enseñado y con quien me formo semana a semana, es mi profesora, compañera en el escenario y amiga.
10. ¿En que te inspiras para crear tus coreografías?
La musica me inspira, si no me llega no sé crear coreografías.
Creo que cada coreografía que he hecho dice mucho de mi en ese presente, o así puedo vero ahora con la distancia. La última, la que hice con la máscara, fue algo más allá, por eso cuando me vi recompensada con el primer precmio en el concurso nacional de Maktub, me conmovió, porque puse mucho esfuerzo. La coreografía representaba mucho a mis pacientes, mi pacientes con sus corazas, sus máscaras que tanto cuesta soltar y vivir libremente. Representaba la dualidad, el ying y el yang, el vivir enmascarado o vivir libremente, las dicotomías, el dolor, la dependencia, el duelo frente la libertad, el darse una oportunidad, disfrutar, equilibrio, la tranquilidad...
11. ¿Qué otras aficiones ocupan tu vida además del baile?
Otras a parte de la psicología y del tribal fusión es la danza africana con dunduns, jejeje, que es super divertido y muy adrenérgico, una danza libre y de la tierra bien distinta al tribal fusión que me parece que es más de concentración y mucha técnica.
Pero mi modus vivendi o mi gran hobbie es Viajar por el mundo hace 10 años a viajar sola o en ocasiones con alguna amiga o con mi pareja, y siempre con mi preciosa mochila a mis espaldas, inseparable. Desde entonces no he podido parar. He estado en los cinco continentes y aun siento que el mundo es mágico y que me queda muchísimo por descubrir y aprender. En la Índia recibí clases de Ketty Holand y estos últimos viajes he aprovechado y he dado alguna clase o he participado en algun show improvisado como Indonesia o México, o organizado como Sao Paulo, Brasil.
Me llamo Ruth Casanovas, psicóloga y bailarina, dedicada a jornada completa a ambas profesiones, de echo una disciplina sin la otro para mi no pueden existir. Cuando es necesario, uso la danza como terapia así como en algunas ocasiones bailo en el escenario lo expresado por mis pacientes en la consulta, o bien, como ésto tiene un peso importante en mi vida y en mi crecimiento profesional.
Siempre he bailado, siempre he estado en movimiento, recuerdo estar estudiando en casa mientras daba piruetas, en el colegio nos juntábamos y creaba coreografías, para mi era muy importante que las clases tuvieran algo de "swing", a pesar que me encantara estudiar, pero que no fueran tan aburridas, y tuve la suerte que en muchas ocasiones en el aula se nos daba la oportunidad de bailar y enseñar lo que habíamos creado.
La psique y el cuerpo están sumamente relacionados, curioseo desde niña en cómo las personas nos relacionamos con nuestro cuerpo, en como nuestra mente, nuestros pensamientos y nuestros sentimientos influencian en la salud. Encontré respuestas a mis preguntas en la carrera y en especializaciones, pero en el camino, se cruzó la danza oriental y le dió un toque mágico a mi día a día y aportándome otras muchas más respuestas.
Recuerdo después de mi primera clase tener agujetas en partes del cuerpo que nunca había tenido, y ésto que había patinado 13 años y hecho gimnàsia rítmica otros tantos... Con el tiempo entendí que no eran agujetas, sino desbloqueo. Me desbloqueé, conecté con mi parte más fémina, la vergüenza voló y siguió otro camino, empecé a conectar con harmonía, mi cuerpo bailaba al ritmo de mi alma, libremente. La música vibraba en mi interior y me hizo sentir muchas nuevas sensaciones.
Al poco tiempo de la primera clase, me apunté a más escuelas para tener un horario de danza oriental más completo a la semana. En este entonces conocí a mi gran maestra de vida, no solo de danza, sino de vida, Maribel Liñán, quien abrió las puertas a un mundo infinito y lleno de amor por la danza oriental y el mundo espiritual.Algunos espectáculos en grupo en público y al poco tiempo me ofrecieron la posibilidad de realizar un curso de "arteterapia en movimiento", que agradezco muchísimo; fue relevante para dar un paso más allá, trabajé mucho y sentí confianza para empezar a dar clases.
Por esto me acerqué a la Academia Munique Neith, donde me formé como profesora y a la vez empecé a tomar clases como alumna. Allí fui no solo para eso, sino porque sabía que impartían clases de Tribal Fusión, con una amiga habíamos asistido a unos talleres y sabía que en la Academia impartían clases.
No me imaginaba que allí y en esas clases descubriría todo un mundo, el tribal fusión, la danza que enlaza totalmente con mi ser, y tampoco sabía que encontraría a Amaru Sabat, mi gran profesora de Tribal.
Desde entonces, no he dejado nunca de bailar tribal fusión, pasé de estar en "Tribal I" a ser miembro de la compañía de Tribal Su'ud Cirque y de quedar 3a en el concurso TribalX Fusion de Lisboa. Hubo dos años que me formé paralelamente en tribal !, II, III, perfeccionamiento y en la compañía. Enganchada y enamorada completamente de esta disciplina y de la manera de dar clases de Amaru, con gran calidad y con muchísima técnica.
2. ¿Cuando y por qué empezaste a bailar?
Des de mi primer día con un cinturón de moneditas hasta el día de hoy han pasado 7 años y 10 meses, y con el Tribal Fusión solo 4 años... pero qué es el tiempo sino relativo? Cuando algo te llega al alma, la dedicación, esfuerzo y motivación van a una velocidad tremenda, te impregnas de alegría y el aprendizaje es a diario, es una pasión.
Cierto es que cuando empecé a bailar, llevaba un año muy metida en los estudios y sentía que necesitaba mover algo que estaba latente, esperando su momento. Abrí los ojos como naranjas cuando estando en Escocia de Erasmus, una buena amiga me llamó y me dijo que se apuntaba a la danza oriental y que había pensado que cuando llegara me podía apuntar con ella. Parecía que había estado escuchando mi voz interna, porqué acertó. Y así fue, en enero, al regresar, allí estaba, con mis moneditas.
3. ¿Por qué has elegido el estilo que bailas ahora?
Creo que no lo elegí, vino a mi, el Tribal me cautivó... recuerdo ver algún vídeo, algún taller, alguna foto del vestuario de tribal... y de pronto me encontraba recibiendo clases de Amaru, a quien admiro profundamente su arte por la danza tribal Fusión en el aula y en el escenario. Se dio así, a veces sentía que cuando me definía como bailarina se me hacía grande y todo... la oportunidad vino sin tener pretensiones, solo con ganas de disfrutar, y ahora mi vida, mis horarios, mi agenda, mis viajes, mi ocio, gira entorno a mi dedicación a la danza, siendo ésta una de mis prioridades e imprescindible para mi felicidad.
4. ¿Cuál fue tu 1ª actuación?
Para mi la representación más significativa, sin duda alguna, fue regresar a Catalunya de sorpresa para la boda de mi hermano, vivía en ese entonces en Nicaragua, trabajando en un proyecto en una ONG, y le bailé, preparé mucho ese baile, preparé mucho ese momento, nunca había bailado sola frente tanta gente, así que al acabar tuve el abrazo más largo y fuerte de mi vida; nunca lo olvidaré.
Otra que me marcó muchísimo fue la primera vez que me presenté en un concurso, el del TribalX Fest de Lisboa en 2012, que hice pódium, solo llevaba un añito en esta disciplina y me cargó de una energía tremenda para seguir bailando y atreverme a bailar y bailar. El primer premio estatal que conseguí en Maktub, me tubo unos días aturdida, aturdida de las palabras bonitas que compartió muchísima gente conmigo, y eso me hizo sentir muy recompensada después de la dedicación intensa durante este tiempo
5. ¿Cuál fue la vez que más vergüenza pasaste en el escenario? ¿qué paso?
No sé si fue vergüenza, pero no me sentí nada bien bailando, fue en un espectáculo super chulo solidario, con muchísimos números de danza y de circo, precioso, pero yo no me sentí demasiado bien con mi actuación, no me sentí segura, había practicado poco y esta circunstancia me enseñó muchísimo, tuvo mucho peso e hizo que mi respeto, preparación y dedicación a la danza fuera con mucha más serenidad..
6. ¿Cuál es tu vestuario favorito?
Mi vestuario favorito es el de tribal fusión, me siento muy identificada, en cambio con el de oriental me cuesta mucho más ponérmelo.
A parte mi vestuario casi siempre está cosido por mi madre, así que lleva buena energía de por si!!!! Este es un buen ejemplo del arte que tiene mi madre cosiendo:
7. ¿Prefieres bailar sola o acompañada?
Me encanta bailar, sola o en grupo, pero en grupo lo prefiero porque es mucho más divertido. Se comparten ideas, risas, pifiadas, el camino creativo es super enriquecedor y el resultado suele ser múltiple, la energía de cada una se expande.Aprovecho cuanto puedo todas las oportunidades o ocasiones que se ofrecen con Su'ud Cirque.
A pesar de ello, bailo muchas veces en solitario, por la simple razón de que a veces quedar con mi compañera de tribal o otras tribaleras es más complicado por tema horarios, y lo disfruto igual encima del escenario, pero las echo de menos en los ensayos jejeje, que son algo más aburridos.
8. ¿Cuál es tu mejor experiencia como profesora y cuál la peor?
La verdad es que cada día con mis alumnas es una linda experiencia y no podría elegir una clase mejor que otra; lo cierto es que a veces el día es pesado y al llegar a la clase, estar con ellas y danzar juntas el día cambia, te olvidas de lo que ocurre fuera, te centras en ti y en ellas.
A pesar de ello recordaré siempre un taller que impartí un sábado, hacía poco que era profesora, tenia solamente dos grupitos y justo estaba en paro por un par de meses. Propuse hacer un taller el fin de semana, pensando que seríamos unas poquitas. La sala se llenó, finalizaron las inscripciones, bailamos tanto que los espejos de esa enorme sala estaban empañados, ver como disfrutaron, como aprendieron, como sudamos y como nos reímos, no tubo precio!!!!
La peor cómo profesor es cerrar un grupo y despedirte de él
9. ¿Quién es para ti el mejor bailarín/a de tu estilo?
Para mi mi referente es Samantha Emmanuel, es el layering como persona, inteligente, respetuosa, creativa, equilibrada, harmónica, divertida, serena y super elegante, como persona, dando clase y en el escenario. Con ella he estado en diferentes ocasiones, en lisboa y Barcelona y tube la gran suerte de participar en su coreografía que creó en el TribalArt 2014.
Mi otra gran bailarina es Amaru Sabat, que siempre me sorprende, hace lo que quiere con su cuerpo, tiene una flexibilidad y conciencia corporal impresionante, me gusta porque respeta mucho el lazo con el oriental, sin hacer del tribal una fusión cualquiera. A parte es mi referente, es quien más me ha enseñado y con quien me formo semana a semana, es mi profesora, compañera en el escenario y amiga.
10. ¿En que te inspiras para crear tus coreografías?
La musica me inspira, si no me llega no sé crear coreografías.
Creo que cada coreografía que he hecho dice mucho de mi en ese presente, o así puedo vero ahora con la distancia. La última, la que hice con la máscara, fue algo más allá, por eso cuando me vi recompensada con el primer precmio en el concurso nacional de Maktub, me conmovió, porque puse mucho esfuerzo. La coreografía representaba mucho a mis pacientes, mi pacientes con sus corazas, sus máscaras que tanto cuesta soltar y vivir libremente. Representaba la dualidad, el ying y el yang, el vivir enmascarado o vivir libremente, las dicotomías, el dolor, la dependencia, el duelo frente la libertad, el darse una oportunidad, disfrutar, equilibrio, la tranquilidad...
11. ¿Qué otras aficiones ocupan tu vida además del baile?
Otras a parte de la psicología y del tribal fusión es la danza africana con dunduns, jejeje, que es super divertido y muy adrenérgico, una danza libre y de la tierra bien distinta al tribal fusión que me parece que es más de concentración y mucha técnica.
Pero mi modus vivendi o mi gran hobbie es Viajar por el mundo hace 10 años a viajar sola o en ocasiones con alguna amiga o con mi pareja, y siempre con mi preciosa mochila a mis espaldas, inseparable. Desde entonces no he podido parar. He estado en los cinco continentes y aun siento que el mundo es mágico y que me queda muchísimo por descubrir y aprender. En la Índia recibí clases de Ketty Holand y estos últimos viajes he aprovechado y he dado alguna clase o he participado en algun show improvisado como Indonesia o México, o organizado como Sao Paulo, Brasil.
sábado, 6 de diciembre de 2014
Salamandra entrevista a... Sara Teller
1. Hola Sara, háblanos un poco sobre ti.
Hola, mi nombre es Sara Teller. Qué tipo de baile hago? buena pregunta... ahora mismo principalmente bailo Tribal y AfroContemporaneo pero durante los 15 años que llevo bailando he hecho un poco de todo: hip hop, ballet, danza del vientre, flamenco, salsa,… Me gusta muchísimo aprender diferentes estilos de baile y luego poder fusionarlos. En el mundo del Tribal empecé hará unos tres años de la mano de Eva Tallada y Noemi Castell en Tribalona. Gracias a ellas pude formar parte de la compañía Tribalona Dance Troupe (http://www.tribalonadancetroupe.blogspot.com.es) donde he podido aprender muchísimo, lo que hace poco tuve que dejarla por falta de tiempo. Ya que también estoy en la compañía de Afrocontemporaneo : The Project Dance (http://www.theprojectdance.com/) con la gran maestra Yadira Olavarría y también hace un año justo cree mi propia compañía: Momentum (https://www.facebook.com/bcnmomentum) con mi compañera y amiga: Ione Verdeny en la que fusionamos el Contemporáneo con otras disciplinas como el Tribal Fusión. También de tanto en tanto tengo el gusto de poder bailar junto con otra gran amiga y bailarina: Rakel Garcia la música de una potente compositora y pianista: Marta Cascales (http://www.martacascales.com/).
Tengo que confesar que empecé con la danza del vientre sobre el 2004 porque estaba obsesionada con Shakira, jajaja de hecho me sabía todas las coreografías de sus videoclips de memoria. Tanto, que cuando me apunté por primera vez a una academia a hacer danza oriental, nadie se creía que nunca hubiera tomado clases y la profesora me recomendó pasar del nivel iniciación al avanzado en el mismo curso. Luego, empecé al mismo tiempo el clásico porque veía que lo necesitaba para tener un buen equilibrio al dar las vueltas o para otras cosas técnicas. Y me atrapó! se convirtió en un reto para mí. Y una vez aprendida más o menos toda la técnica, noté que necesitaba expandirme, expresarme sin tantos límites. De ahí que me llamara tanto el Tribal Fusión y el Contemporáneo, porque ambas disciplinas te proporcionan tanto libertad musical como de movimiento, permitiéndote poder fusionar y explorar más todas tus capacidades físicas y emocionales.
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9. ¿Quién es para ti el mejor bailarín/a de tu estilo?
Hola, mi nombre es Sara Teller. Qué tipo de baile hago? buena pregunta... ahora mismo principalmente bailo Tribal y AfroContemporaneo pero durante los 15 años que llevo bailando he hecho un poco de todo: hip hop, ballet, danza del vientre, flamenco, salsa,… Me gusta muchísimo aprender diferentes estilos de baile y luego poder fusionarlos. En el mundo del Tribal empecé hará unos tres años de la mano de Eva Tallada y Noemi Castell en Tribalona. Gracias a ellas pude formar parte de la compañía Tribalona Dance Troupe (http://www.tribalonadancetroupe.blogspot.com.es) donde he podido aprender muchísimo, lo que hace poco tuve que dejarla por falta de tiempo. Ya que también estoy en la compañía de Afrocontemporaneo : The Project Dance (http://www.theprojectdance.com/) con la gran maestra Yadira Olavarría y también hace un año justo cree mi propia compañía: Momentum (https://www.facebook.com/bcnmomentum) con mi compañera y amiga: Ione Verdeny en la que fusionamos el Contemporáneo con otras disciplinas como el Tribal Fusión. También de tanto en tanto tengo el gusto de poder bailar junto con otra gran amiga y bailarina: Rakel Garcia la música de una potente compositora y pianista: Marta Cascales (http://www.martacascales.com/).
2. ¿Cuando y por qué empezaste a bailar?
Buff, creo que empecé a bailar desde que tengo uso de razón. De niña recuerdo que muchas veces al llegar a casa después del cole me cerraba en la habitación a bailar y podía pasarme horas sin salir. Era mi momento de desconexión, y la forma que tenía de expresar todo lo que sentía. Hasta que un día mi madre ya cansada de escuchar todo el día mi música decidió apuntarme a clases de hip hop en un gimnasio al lado de mi casa.
3. ¿Por qué has elegido el estilo que bailas ahora?
Tengo que confesar que empecé con la danza del vientre sobre el 2004 porque estaba obsesionada con Shakira, jajaja de hecho me sabía todas las coreografías de sus videoclips de memoria. Tanto, que cuando me apunté por primera vez a una academia a hacer danza oriental, nadie se creía que nunca hubiera tomado clases y la profesora me recomendó pasar del nivel iniciación al avanzado en el mismo curso. Luego, empecé al mismo tiempo el clásico porque veía que lo necesitaba para tener un buen equilibrio al dar las vueltas o para otras cosas técnicas. Y me atrapó! se convirtió en un reto para mí. Y una vez aprendida más o menos toda la técnica, noté que necesitaba expandirme, expresarme sin tantos límites. De ahí que me llamara tanto el Tribal Fusión y el Contemporáneo, porque ambas disciplinas te proporcionan tanto libertad musical como de movimiento, permitiéndote poder fusionar y explorar más todas tus capacidades físicas y emocionales.
4. ¿Cuál fue tu 1ª actuación?
Mi primera actuación creo que fue con el grupo de Hip Hop en las fiestas de Sant Antoni en un escenario puesto en la calle de la Av.Mistral. Recuerdo disfrutarlo muchísimo. Pero quizás mi primera actuación más en solitario (bailábamos una amiga y yo) fue a los 14 años que bailamos en el gimnasio del colegio delante de toda la clase la canción de 'Suerte' de Shakira. Fue muy divertido.
5. ¿Cuál fue la vez que más vergüenza pasaste en el escenario? ¿qué paso?
La verdad que nunca me ha pasado nada supervergonzoso en un escenario. En general, tengo que decir que siempre me pongo muy nerviosa antes de subir a un escenario. Es curioso porque cuando era pequeña, era tímida, pero no sentía ningún tipo de vergüenza bailando. De hecho había participado en campeonatos, concursos, bailado en restaurantes o incluso en medio de las Ramblas pero nunca fui realmente consciente de que hay un público ahí, lo hacía para mí y sin más. Luego con los años, he tomado más conciencia del ambiente, de la gente y sobretodo me he vuelto más autoexigente conmigo misma. Así que noto más presión, por lo tanto, más nervios al subir al escenario. Aunque bueno, tengo que decir que una vez empiezo a bailar, me meto tanto en el ‘papel’ que todo desaparece.
6. ¿Cuál es tu vestuario favorito?
No tengo ningún vestuario favorito, lo que valoro sobretodo es en ir cómoda. Me gusta bailar sin tenerme que preocupar por la ropa. Por eso, suelo bailar con ropa que se adapte bien al cuerpo y con los mínimos atuendos posibles.
7. ¿Prefieres bailar sola o acompañada?
Acompañada, sin duda. Una de las mejores cosas que me ha proporcionado la danza es la amistad. Y es que la complicidad que se crea con alguien cuando bailas tanto en las clases como en el escenario hace que te unas muchísimo a esa persona.
8. ¿Cuál es tu mejor experiencia como profesora y cuál la peor?
Bueno, llevo ya algunos años sin dar clases porque mi contrato (trabajo haciendo un doctorado en neurociencia) no me lo permite. Pero antes estuve dando clases de danza oriental y clásico a niños y adultos. La verdad que mis mejores y peores momentos los tengo con las niñas. A veces salía de clase exhausta y sin voz y otras superllena de ver como evolucionaban y de cómo agradecían todo lo que hacías por ellas. Por ejemplo, recuerdo una vez que fue mi cumpleaños y al entrar en clase me habían preparado entre todas todo de sorpresas. Lo más gracioso fue que todas habían traído su objeto preferido (el peine de Hanna Montana, un collar, una Barbie,…) para regalármelo. Me quedé sin palabras.
9. ¿Quién es para ti el mejor bailarín/a de tu estilo?
En Tribal estoy enamoradísima de Illan Riviere, también me gusta mucho Anasma. De ambos me fascina la técnica que tienen y la creatividad que muestran todas sus coreografías. Y de Contemporáneo me encanta Kathryn McCormik, es una bailarina increíble y una fuente de inspiración.
10. ¿En que te inspiras para crear tus coreografías?
Me gusta mirar videos de muchas bailarines distintos e ir cogiendo ideas. Pero mi inspiración máxima al final es como me siento en ese momento. Cuando conectas contigo y no pones límites te vienen un montón de pasos e ideas nuevas.
11. ¿Qué otras aficiones ocupan tu vida además del baile?
El baile es mi pasión máxima pero también me gusta mucho leer y sobretodo escribir. Soy una persona con muchas inquietudes personales y siempre necesito expresarme de una forma u otra.
sábado, 22 de noviembre de 2014
Salamandra entrevista a... Marta Cia Exotika
1. Hola Marta, háblanos un poco sobre ti.
Soy Marta Eres bailarina de danza oriental tribal fusión desde 2001.
http://www.thetribalexperiencefest.com/
2. ¿Cuando y por qué empezaste a bailar?
Empecé con performances caseras a los 3 años, posteriormente bailando estilo imitación en el comedor de mi casa, debido a mi situación familiar pasaba muchas horas sola y allí empezaba mi universo, imitaba a cualquier cosa que se moviera en la tele!! Fué a los 11-12 años cuando, por fin, mi padre decidió hacer algo conmigo y apuntarme a gimnasia con mi vecina.
¿Pq bailaba? Pk respiraba.
3. ¿Por qué has elegido el estilo que bailas ahora?
Me eligió a mi, la danza oriental se cruzó en mi camino cuando me apunté a contemporáneo y me equivoqué de sala. Años más tarde después de pasar por folclores y estilos, justo cuando pensaba en dejarlo mi profesora, Eva Marfil ( Jawa Shannan) me dijo, bailo con las BDS vente que te gustará! Efectivamente descubrí el Tribal y no lo he abandonado desde entonces.
4. ¿Cuál fue tu 1ª actuación?
Hacia unos meses que había empezado a bailar y Tasnim mi mentora, formó la Cia Gawazi estrenandonos en las Santes , estaba tan nerviosa que cuando puse un pié en el escenario no recordaba nada, ni siquiera me sonaban las canciones y alli me dije una frase que me he repetido muchas veces desde entonces:
porque hago estas cosas?????
5. ¿Cuál fue la vez que más vergüenza pasaste en el escenario? ¿qué paso?
Vergüenza nunca, más que nada porque cuando me caí del escenario justo fue en un agujero tapado por una tela, así que simplemente desapareció una bailarina, jeje...
6. ¿Cuál es tu vestuario favorito?
El de ensayo
7. ¿Prefieres bailar sola o acompañada?
Las dos formas me aportan experiencia y conocimientos distintos, para mi es importante como bailarina no posicionarme exclusivamente y encontrar el equilibrio entre las dos maneras de trabajar, puesto que, esto va a enriquecerlo todo.
8. ¿Cuál es tu mejor experiencia como profesora y cuál la peor?
Ser profesora es muy grato, muchas veces son las alumnas las que debido a su exigencia, nivel y ganas hacen que me supere día a día.
Lo único malo al respeto es la situación laboral en la que nos encontramos la mayoría de profesores y el riesgo que esto conlleva
9. ¿Quién es para ti el mejor bailarín/a de tu estilo?
Uau imposible elegir uno!!! Pero si tuviera que hacerlo serían dos, Emilie y Maytz, mis compañeras.
10. ¿En que te inspiras para crear tus coreografías?
En la vida
11. ¿Qué otras aficiones ocupan tu vida además del baile?
Hay algo más fuera del Tribal? jejeje...
007 II HAFLA AZARAK - MARTA ERES from EMVIU TV on Vimeo.
Soy Marta Eres bailarina de danza oriental tribal fusión desde 2001.
http://www.thetribalexperiencefest.com/
Fotografía por Jordi March
2. ¿Cuando y por qué empezaste a bailar?
Empecé con performances caseras a los 3 años, posteriormente bailando estilo imitación en el comedor de mi casa, debido a mi situación familiar pasaba muchas horas sola y allí empezaba mi universo, imitaba a cualquier cosa que se moviera en la tele!! Fué a los 11-12 años cuando, por fin, mi padre decidió hacer algo conmigo y apuntarme a gimnasia con mi vecina.
¿Pq bailaba? Pk respiraba.
3. ¿Por qué has elegido el estilo que bailas ahora?
Me eligió a mi, la danza oriental se cruzó en mi camino cuando me apunté a contemporáneo y me equivoqué de sala. Años más tarde después de pasar por folclores y estilos, justo cuando pensaba en dejarlo mi profesora, Eva Marfil ( Jawa Shannan) me dijo, bailo con las BDS vente que te gustará! Efectivamente descubrí el Tribal y no lo he abandonado desde entonces.
4. ¿Cuál fue tu 1ª actuación?
Hacia unos meses que había empezado a bailar y Tasnim mi mentora, formó la Cia Gawazi estrenandonos en las Santes , estaba tan nerviosa que cuando puse un pié en el escenario no recordaba nada, ni siquiera me sonaban las canciones y alli me dije una frase que me he repetido muchas veces desde entonces:
porque hago estas cosas?????
5. ¿Cuál fue la vez que más vergüenza pasaste en el escenario? ¿qué paso?
Vergüenza nunca, más que nada porque cuando me caí del escenario justo fue en un agujero tapado por una tela, así que simplemente desapareció una bailarina, jeje...
6. ¿Cuál es tu vestuario favorito?
El de ensayo
7. ¿Prefieres bailar sola o acompañada?
Las dos formas me aportan experiencia y conocimientos distintos, para mi es importante como bailarina no posicionarme exclusivamente y encontrar el equilibrio entre las dos maneras de trabajar, puesto que, esto va a enriquecerlo todo.
8. ¿Cuál es tu mejor experiencia como profesora y cuál la peor?
Ser profesora es muy grato, muchas veces son las alumnas las que debido a su exigencia, nivel y ganas hacen que me supere día a día.
Lo único malo al respeto es la situación laboral en la que nos encontramos la mayoría de profesores y el riesgo que esto conlleva
9. ¿Quién es para ti el mejor bailarín/a de tu estilo?
Uau imposible elegir uno!!! Pero si tuviera que hacerlo serían dos, Emilie y Maytz, mis compañeras.
10. ¿En que te inspiras para crear tus coreografías?
En la vida
11. ¿Qué otras aficiones ocupan tu vida además del baile?
Hay algo más fuera del Tribal? jejeje...
sábado, 8 de noviembre de 2014
Visitando la tienda... Odd Fibulae
Mi nombre es Alicia López y soy la responsable de que naciera Odd Fibulae. Soy arabista, bailarina de danza tribal, y coleccionista empedernida.
Odd Fibulae es alta bisutería basada en la fusión de antiguos tesoros de aquí y de allá, reunidos con el objetivo de crear piezas únicas dentro de un estilo bohemio y elegante.
¿Como empezaste con tu tienda?
Siempre me gustó coleccionar piezas de joyería antigua de diferentes puntos del planeta, por los materiales y por su diseño. Me di cuenta de que a la hora de lucirlas aunque cada joya provenía de un lugar diferente había puntos en común que hacían que encajaran perfectamente. Así que empecé a jugar, a deconstruir, a mezclarlas, a hacer composiciones y de esos primeros diseños surgió Odd Fibulae.
El resultado final es una joyería “con experiencia”, joyas originales en las que se produce un choque intencionado de realidades culturales. Son de muchos sitios y de ninguno a la vez.
¿Qué podemos encontrar en ella?
Este año he lanzado dos colecciones de collares: “The Bhumi Collection” que es la idea primigenia del proyecto donde trabajo con cristal italiano antiguo, fornituras de las tribus nómadas de Afganistán y micro rocalla metálica francesa de finales del S.XIX y “The Alchemy Collection” en la que he jugado con algunos símbolos alquímicos. A fin y al cabo los alquimistas tenían el mismo espíritu de combinar elementos de diferentes disciplinas dispares entre sí con el objetivo de crear algo nuevo.
Actualmente estoy trabajando en algunos diseños de pendientes, que acabarán formando parte de una futura colección.
¿Donde podemos encontrar tu tienda?
Odd Fibulae está presente en Etsy, una web internacional de venta on-line. Para conocer los diseños y seguir nuestras aventuras también existe la web-blog www.oddfibulae.com. También está presente en redes sociales como Facebook, Pinterest e Instagram. Pronto estará también en alguna tienda física en Madrid.
Etsy: https://www.etsy.com/es/shop/OddFibulae
Facebook: https://www.facebook.com/oddfibulae
¿Cuál es el artículo que más se vende?
The Alchemy Collection está llamando mucho la atención y está teniendo mucho éxito, a la gente le llama la atención los símbolos, después cuando le explicas su significado y lo que hay detrás por lo general su interés crece y se los quieren llevar a casa. Así pasó con la bailarina de tribal fusión Samantha Emanuel que se enamoró del símbolo “Tierra” ya que su horóscopo es de tierra, o Olivia Kissel y el símbolo “Descomposición” haciendo honor a su pasado punk rock ¡Acaban identificándose con el símbolo!
sábado, 1 de noviembre de 2014
Salamandra entrevista a... Priscila Bernal
1. Hola Priscila, háblanos un poco sobre ti.
Me llamo Priscila Bernal, soy Pole Dancer, es decir bailarina de PoleSport (o Pole Dance). Soy mexicana de nacimiento y adoptada en España desde hace 11 años. Llevo sólo 9 meses practicando Pole, pero la danza siempre me ha apasionado desde que tengo memoria, he probado de todo tipo de baile. De pequeñita hice Ballet, de adolescente Modern Jazz, y hace unos años lo último que probé fue Funky y Hip Hop.
2. ¿Cuando y por qué empezaste a bailar?
Como decía llevo mucho tiempo bailando, pero nunca había encontrado algo que de verdad me apasionara, lo que realmente me hace vibrar, que me identifica y me quita el sueño es el Pole Dance, que lo descubrí hace poco y siempre me hago la pregunta... ¿¿Donde estaba yo y donde estaba el Pole todo este tiempo?? ¡¡¡Debí empezar antes!!! Pero nunca es tarde para hacer lo que realmente te gusta, te sientes vivo, sabes que para esto has nacido. La conexión que tengo con el Pole va más allá que un hobbie o un simple gusto, se que estoy en el lugar, cuando me subo a una barra estoy en mi hogar.
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3. ¿Por qué has elegido el estilo que bailas ahora?
Mi historia con el Pole es muy curiosa, porque lo conocí de casualidad, nunca me había llamado la atención y apareció en mi vida por causas del destino. Siempre lo digo: " Yo no encontré al Pole, él me encontró a mi y me enamoré de él. Me enamoré por lo que me hace sentir, porque saca lo mejor de mi". Es la mezcla de la danza que me apasiona y la fuerza atlética de un gimnasta, ¡es el combo ideal para mi! Me hace sentir fuerte, poderosa, mágica, femenina.... siento que me puedo comer el mundo.
4. ¿Cuál fue tu 1ª actuación?
La verdad es que mi debut también fue ¡¡de película!! Empecé por la puerta grande, trabajé haciendo Pole para un video de David Bisbal. Concretamente, el de su mediometraje que se estrenó a finales de marzo de este año, se llama "Tú y yo" es una pequeña película que dura 1 hora y está compuesto por cuatro canciones del artista. Yo salgo en la canción titulada "Sí, pero no".
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Imagínense para mi lo que fue debutar a ese nivel... estaba nerviosisima, jamás había actuado, menos ante una cámara, ¡¡menos para una película!!! Suerte que eramos dos en la grabación y que el director y David eran maravillosas personas que me hicieron sentir cómoda en todo momento, poco a poco se me fueron los nervios y al final no quería parar de repetir la escena ¡jeje!
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La guinda del pastel fue verme en el Instagram de David Bisbal la misma noche de la grabación, nos sacaron en el programa "Cazamariposas" en el apartado del instafamosos y ¡¡¡de la noche a la mañana de repente un montón al rededor del mundo estaba viendo mi foto con él!!! Ya lo máximo fue ir a verme al cine, en la gran pantalla.... me quedé sin palabras, fue un shock y un orgullo para mi verme en una pantalla de cine, haciendo lo que más me gusta, al lado de un artista reconocido internacionalmente.... fue un sueño cumplido para mi, grabé incluso el momento de los créditos donde sale mi nombre.
5. ¿Cuál fue la vez que más vergüenza pasaste en el escenario? ¿qué paso?
Ufff ¡¡¡que preguntita!!! La verdad es que también tengo una buena anécdota de eso, de hecho que pasó hace nada menos ¡¡que un mes!! ¡¡Hace nada!! Fue en la competición de Pole Style 2014 que se celebró en Alicante, era mi primera actuación en vivo en solitario, la primera vez que competía, por supuesto en nivel amateur. Llevaba meses preparandome, yendo a entar cada día, mañanas y tardes. Me había lesionado 2 veces la costilla y tuve un esguince de tobillo. Pero nada de eso me impidió seguir entrenando, seguir luchando, consiguiendo recuperarme de mis lesiones gracias también a una personita que siempre ha estado ahí y me ha dado su apoyo incondicional, yo le llamo mi masajista y quiropráctico personal ¡¡jeje!!
Pues imaginense todo el esfuerzo y sacrificio... para llegar a Alicante, lista para mi actuación... ¡¡¡y tuve un percal con el vestuario!!!
No hubo tiempo de hacer el pase de prueba obligatorio siempre. Bueno pues empecé mi coreografía y no me podía creer que el top que había elegido con el que salí a actuar me iba muy ajustado, error mío por no haber entrenado antes con él puesto. Me iba tan ajustado que me tiraba del cuello ¡¡y se me iba escurriendo el top hacia arriba!!
Que vergüenza pasé, me dijeron que no se me vió nada, claro porque yo me fui acomodando el top durante tooooooda la actuación, ¡¡toda!!
Bailé super incomoda, no disfruté, sufrí cada segundo de los 3 minutos que duraba mi coreografía, ¡¡haciendo algunos de los ejercicios con una mano agarranda a la barra y la otra bajándome el top!! Sintiéndome como de manos atadas sabiendo que podía hacerlo mejor y tener que reprimir mis movimientos para no se me viera un pecho. Pero por mi orgullo acabé mi coreografía, la sostuve, la defendí y luché por ella hasta el final, lástima que no me sirvió para pasar a la final. En los vestuarios acabé llorando porque ese percal me costó la clasificación y no pasé a la final, estaba frustrada e impotente, suerte que tengo un entrenador maravilloso y unas compañeras que son unos amores que me apoyaron en todo momento... pero el golpe de pensar que un top, un maldito top me costara todo mi sudor, ilusión y esfuerzo... me costó que se me pasara, no quería ni ver mi vídeo. De hecho este fin de semana pasado fue que me saqué la espinita de Alicante, participé en un festival de danza llamado "Alive Dance Festival" que me invitaron a salir una semana después de lo de Alicante. Aún estaba abajonada y shockeada de la competición y me lo tuve que pensar (no demasiado jeje!) y por suerte al final tomé la decisión de participar, sacarme el miedo y mal rollo del cuerpo. Bailé la misma canción, con la misma coreografía... ¡¡¡pero otro top por supuesto jajaa!!!
Ese día saqué toda la fuerza y todo lo que llevaba dentro frustrado desde hacía un mes. Disfruté muchísimo, bailé como si me fuera la vida en ello, disfrutando cada movimiento, cada nota.... encima mi gente pudo ir a verme, me sentí renacer de mis cenizas como el fénix, por eso me caractericé para la actuación como esta ave con la que me identifico. Todo son lecciones en la vida, lo que me pasó fue propio de la inexperiencia, del ser principiante, seguro no me pasa otra vez. Me quedó con lo que he aprendido y lo que al final esa mala experiencia me hizo vivir la otra a otro nivel, por tantos sentimientos encontrados, fue ¡alucinante!
6. ¿Cuál es tu vestuario favorito?
Tampoco he tenido muchas actuaciones, pero de momento el de mi última actuación, ¡¡¡el del fénix!!!
7. ¿Prefieres bailar sola o acompañada?
Prefiero bailar sola, el Pole es un baile bastante solitario, aunque no descarto algún día poder hacer un dúo con una linda coreografía.
8. ¿Cuál es tu mejor experiencia como profesora y cuál la peor?
Bueno yo no soy profesora, pero puedo contar la mejor experiencia en clase con mi entrenador y mis compañeras, y fue el viaje a Alicante, desde el momento cero que hicimos el último ensayo en la escuela, la cena de víspera, hasta la vuelta a Barcelona en el coche, pasando por los ánimos y nervios cada vez que uno de nosotros iba a salir a actuar... y el mejor momento que fue cuando nos reunimos todos en la habitación de los profesores del hotel y pusimos a hablar de cada una de las actuaciones, escuchar su ánimo, palabras de motivación, ver el compañerismo, como nos apoyamos todos, ese fin de semana fuimos una pequeña familia.
La peor cada una de las veces que me he lesionado, que suele pasar al principio que empiezas a practicar pole, en lo que el cuerpo agarra fuerza y técnica, hice unos berrinches.. jeje!! Me enojaba mucho conmigo misma porque la recuperación suele ser lenta y debes hacer los menores esfuerzos posibles, lo que hace que tengas que dejar de entrenar momentáneamente y eso es un fastidio cuando te entra el mono de pole.
9. ¿Quién es para ti el mejor bailarín/a de tu estilo?
Además de mi entrenador Denis Terrones, admiro muchísimo a Onna Kivela y Anastasia Skukhtorova.
10. ¿En que te inspiras para crear tus coreografías?
En sentimientos, sensaciones, emociones..... en cosas que necesito decir y quiero hacerlo bailando, el baile es mi mejor manera de expresarme. Me las tomo muy personal, necesito sentir la música, la letra, que me transmita y tenga un significado personal para mi.. Busco dentro de mi algo que me haga sacar mi esplendor, que me ayude interpretar y meterme en el papel de lleno.
11. ¿Qué otras aficiones ocupan tu vida además del baile?
Me gustan los deportes en general, me gusta nadar, hacer snorkel, patinar y andar en bicicleta. Los viajes, conocer gente y su cultura. Pero es verdad que soy una persona que le apasiona el arte en general, me encanta la lectura, la escritura, el dibujo, la pintura y la fotografía. Disfruto mucho de las relaciones sociales y salir a bailar salsa.
Me llamo Priscila Bernal, soy Pole Dancer, es decir bailarina de PoleSport (o Pole Dance). Soy mexicana de nacimiento y adoptada en España desde hace 11 años. Llevo sólo 9 meses practicando Pole, pero la danza siempre me ha apasionado desde que tengo memoria, he probado de todo tipo de baile. De pequeñita hice Ballet, de adolescente Modern Jazz, y hace unos años lo último que probé fue Funky y Hip Hop.
2. ¿Cuando y por qué empezaste a bailar?
Como decía llevo mucho tiempo bailando, pero nunca había encontrado algo que de verdad me apasionara, lo que realmente me hace vibrar, que me identifica y me quita el sueño es el Pole Dance, que lo descubrí hace poco y siempre me hago la pregunta... ¿¿Donde estaba yo y donde estaba el Pole todo este tiempo?? ¡¡¡Debí empezar antes!!! Pero nunca es tarde para hacer lo que realmente te gusta, te sientes vivo, sabes que para esto has nacido. La conexión que tengo con el Pole va más allá que un hobbie o un simple gusto, se que estoy en el lugar, cuando me subo a una barra estoy en mi hogar.
3. ¿Por qué has elegido el estilo que bailas ahora?
Mi historia con el Pole es muy curiosa, porque lo conocí de casualidad, nunca me había llamado la atención y apareció en mi vida por causas del destino. Siempre lo digo: " Yo no encontré al Pole, él me encontró a mi y me enamoré de él. Me enamoré por lo que me hace sentir, porque saca lo mejor de mi". Es la mezcla de la danza que me apasiona y la fuerza atlética de un gimnasta, ¡es el combo ideal para mi! Me hace sentir fuerte, poderosa, mágica, femenina.... siento que me puedo comer el mundo.
4. ¿Cuál fue tu 1ª actuación?
La verdad es que mi debut también fue ¡¡de película!! Empecé por la puerta grande, trabajé haciendo Pole para un video de David Bisbal. Concretamente, el de su mediometraje que se estrenó a finales de marzo de este año, se llama "Tú y yo" es una pequeña película que dura 1 hora y está compuesto por cuatro canciones del artista. Yo salgo en la canción titulada "Sí, pero no".
Imagínense para mi lo que fue debutar a ese nivel... estaba nerviosisima, jamás había actuado, menos ante una cámara, ¡¡menos para una película!!! Suerte que eramos dos en la grabación y que el director y David eran maravillosas personas que me hicieron sentir cómoda en todo momento, poco a poco se me fueron los nervios y al final no quería parar de repetir la escena ¡jeje!
La guinda del pastel fue verme en el Instagram de David Bisbal la misma noche de la grabación, nos sacaron en el programa "Cazamariposas" en el apartado del instafamosos y ¡¡¡de la noche a la mañana de repente un montón al rededor del mundo estaba viendo mi foto con él!!! Ya lo máximo fue ir a verme al cine, en la gran pantalla.... me quedé sin palabras, fue un shock y un orgullo para mi verme en una pantalla de cine, haciendo lo que más me gusta, al lado de un artista reconocido internacionalmente.... fue un sueño cumplido para mi, grabé incluso el momento de los créditos donde sale mi nombre.
5. ¿Cuál fue la vez que más vergüenza pasaste en el escenario? ¿qué paso?
Ufff ¡¡¡que preguntita!!! La verdad es que también tengo una buena anécdota de eso, de hecho que pasó hace nada menos ¡¡que un mes!! ¡¡Hace nada!! Fue en la competición de Pole Style 2014 que se celebró en Alicante, era mi primera actuación en vivo en solitario, la primera vez que competía, por supuesto en nivel amateur. Llevaba meses preparandome, yendo a entar cada día, mañanas y tardes. Me había lesionado 2 veces la costilla y tuve un esguince de tobillo. Pero nada de eso me impidió seguir entrenando, seguir luchando, consiguiendo recuperarme de mis lesiones gracias también a una personita que siempre ha estado ahí y me ha dado su apoyo incondicional, yo le llamo mi masajista y quiropráctico personal ¡¡jeje!!
Pues imaginense todo el esfuerzo y sacrificio... para llegar a Alicante, lista para mi actuación... ¡¡¡y tuve un percal con el vestuario!!!
No hubo tiempo de hacer el pase de prueba obligatorio siempre. Bueno pues empecé mi coreografía y no me podía creer que el top que había elegido con el que salí a actuar me iba muy ajustado, error mío por no haber entrenado antes con él puesto. Me iba tan ajustado que me tiraba del cuello ¡¡y se me iba escurriendo el top hacia arriba!!
Que vergüenza pasé, me dijeron que no se me vió nada, claro porque yo me fui acomodando el top durante tooooooda la actuación, ¡¡toda!!
Bailé super incomoda, no disfruté, sufrí cada segundo de los 3 minutos que duraba mi coreografía, ¡¡haciendo algunos de los ejercicios con una mano agarranda a la barra y la otra bajándome el top!! Sintiéndome como de manos atadas sabiendo que podía hacerlo mejor y tener que reprimir mis movimientos para no se me viera un pecho. Pero por mi orgullo acabé mi coreografía, la sostuve, la defendí y luché por ella hasta el final, lástima que no me sirvió para pasar a la final. En los vestuarios acabé llorando porque ese percal me costó la clasificación y no pasé a la final, estaba frustrada e impotente, suerte que tengo un entrenador maravilloso y unas compañeras que son unos amores que me apoyaron en todo momento... pero el golpe de pensar que un top, un maldito top me costara todo mi sudor, ilusión y esfuerzo... me costó que se me pasara, no quería ni ver mi vídeo. De hecho este fin de semana pasado fue que me saqué la espinita de Alicante, participé en un festival de danza llamado "Alive Dance Festival" que me invitaron a salir una semana después de lo de Alicante. Aún estaba abajonada y shockeada de la competición y me lo tuve que pensar (no demasiado jeje!) y por suerte al final tomé la decisión de participar, sacarme el miedo y mal rollo del cuerpo. Bailé la misma canción, con la misma coreografía... ¡¡¡pero otro top por supuesto jajaa!!!
Ese día saqué toda la fuerza y todo lo que llevaba dentro frustrado desde hacía un mes. Disfruté muchísimo, bailé como si me fuera la vida en ello, disfrutando cada movimiento, cada nota.... encima mi gente pudo ir a verme, me sentí renacer de mis cenizas como el fénix, por eso me caractericé para la actuación como esta ave con la que me identifico. Todo son lecciones en la vida, lo que me pasó fue propio de la inexperiencia, del ser principiante, seguro no me pasa otra vez. Me quedó con lo que he aprendido y lo que al final esa mala experiencia me hizo vivir la otra a otro nivel, por tantos sentimientos encontrados, fue ¡alucinante!
6. ¿Cuál es tu vestuario favorito?
Tampoco he tenido muchas actuaciones, pero de momento el de mi última actuación, ¡¡¡el del fénix!!!
7. ¿Prefieres bailar sola o acompañada?
Prefiero bailar sola, el Pole es un baile bastante solitario, aunque no descarto algún día poder hacer un dúo con una linda coreografía.
8. ¿Cuál es tu mejor experiencia como profesora y cuál la peor?
Bueno yo no soy profesora, pero puedo contar la mejor experiencia en clase con mi entrenador y mis compañeras, y fue el viaje a Alicante, desde el momento cero que hicimos el último ensayo en la escuela, la cena de víspera, hasta la vuelta a Barcelona en el coche, pasando por los ánimos y nervios cada vez que uno de nosotros iba a salir a actuar... y el mejor momento que fue cuando nos reunimos todos en la habitación de los profesores del hotel y pusimos a hablar de cada una de las actuaciones, escuchar su ánimo, palabras de motivación, ver el compañerismo, como nos apoyamos todos, ese fin de semana fuimos una pequeña familia.
La peor cada una de las veces que me he lesionado, que suele pasar al principio que empiezas a practicar pole, en lo que el cuerpo agarra fuerza y técnica, hice unos berrinches.. jeje!! Me enojaba mucho conmigo misma porque la recuperación suele ser lenta y debes hacer los menores esfuerzos posibles, lo que hace que tengas que dejar de entrenar momentáneamente y eso es un fastidio cuando te entra el mono de pole.
9. ¿Quién es para ti el mejor bailarín/a de tu estilo?
Además de mi entrenador Denis Terrones, admiro muchísimo a Onna Kivela y Anastasia Skukhtorova.
10. ¿En que te inspiras para crear tus coreografías?
En sentimientos, sensaciones, emociones..... en cosas que necesito decir y quiero hacerlo bailando, el baile es mi mejor manera de expresarme. Me las tomo muy personal, necesito sentir la música, la letra, que me transmita y tenga un significado personal para mi.. Busco dentro de mi algo que me haga sacar mi esplendor, que me ayude interpretar y meterme en el papel de lleno.
11. ¿Qué otras aficiones ocupan tu vida además del baile?
Me gustan los deportes en general, me gusta nadar, hacer snorkel, patinar y andar en bicicleta. Los viajes, conocer gente y su cultura. Pero es verdad que soy una persona que le apasiona el arte en general, me encanta la lectura, la escritura, el dibujo, la pintura y la fotografía. Disfruto mucho de las relaciones sociales y salir a bailar salsa.
sábado, 25 de octubre de 2014
Visitando la tienda... El Raro Antojo
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Hola Lorena, háblanos un poco de ti.
Soy Lorena, tengo 32 años y soy de Sevilla.
Bueno, algunos en el ambiente de danza me conoceréis como Qalamana, ya que además de tener mi propia tienda de ropa llevo más de 15 años trabajando como bailarina y, sobre todo, profesora de baile.
¿Como empezaste con tu tienda?
Abrí la tienda en diciembre de 2013, en el barrio de San Jerónimo (Sevilla). ¿Por qué? Siempre me ha gustado trabajar cara al público y es la tercera tienda que tengo, aunque la primera con un lugar físico fijo (las dos anteriores fueron online o con emplazamientos temporales).
De toda la vida he vestido con ropa poco usual, estilo retro, y siempre me ha costado mucho encontrar el tipo de ropa que me gusta en Sevilla, teniendo que acudir a la compra online en otros países, con el incremento de precio que esto supone.
De ahí que montar una tienda con este estilo me pareciera una idea estupenda y útil en mi ciudad para los que, como yo, no nos dejamos llevar por las modas y no podemos o queremos gastarnos una fortuna en vestir como nos gusta.
¿Qué podemos encontrar en ella?
Pues de todo un poco, aunque lo que abunda es el estilo rockabilly y pinup, también tenemos un poco de cosplay y steampunk, algo de hippie, retro setentero y ochentero, etc... Pero sobre todo, cada artículo ha sido personalmente elegido para que tenga el encanto de la ropa original y vintage adaptado a la comodidad actual y a la economía de cualquiera.
¿Donde podemos encontrar tu tienda?
La tienda física está en el barrio de San Jerónimo, muy cerca del centro de Sevilla, en la calle Traviesa, 18. Además, tenemos página web con tienda online: www.elraroantojo.es y página en Facebook donde vamos subiendo todas las novedades, eventos, etc.
También estamos presentes con nuestro stand ambulante en la mayoría de las fiestas rockabilly y moteras que se hacen en Sevilla y en otras comunidades andaluzas.
¿Cuál es el artículo que más se vende?
Pues al ser artículos únicos, hay mucha variedad de venta, aún así, siguen ganando las medias con costura o de fantasía y los vestidos estilo pinup para chicas. Para chicos, las camisas hawaianas y las chaquetas de cuero nunca pasan de moda.
El Raro Antojo
Vintage people and things...
www.elraroantojo.es
(+34) 649799267
elraroantojo@gmail.com
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